Il titolo originale è "Korenai no Buta" che significa appunto "porco rosso" ma anche nella versione originale il termine viene usato in italiano.
La storia è ambientata nel mar Adriatico, negli anni trenta all’epoca degli idrovolanti; il protagonista è un aviatore italiano che, a causa di un imprecisato sortilegio, viene trasformato in un maiale nell’aspetto pur continuando a essere un pilota eccezionale.
Porco Rosso è un pilota mercenario, decolla dalla sua isola deserta per dar la caccia a lestofanti simili a corsari, dietro ricompensa.
Sullo sfondo dell’Adriatico e della Milano fascista si snoda la vicenda.

Il protagonista, dopo un combattimento in cui riesce a sventare un tentativo di rapimento ad opera di una buffa banda di corsari che ricorda la Banda Bassotti, viene sconfitto da un rivale americano ed è costretto ad andare a Milano per far riparare il suo aereo.
Alla conclusione delle riparazioni torna alla sua isola dove, al termine di una sfida combattuta contro il suo rivale d’oltreoceano e combattuta anche a suon di pugni, esce vincitore dallo scontro, riesce a pagare i suoi debiti e a salvare l’onore della giovane progettista che lo aveva aiutato a Milano.
E’ una favola, divertente, interessante, piacevole e leggera. Non manca una storia d’amore, l’eroismo, il cameratismo la lealtà e la caparbietà dei piloti.
Come spesso capita con le opere di Miyazaki i mezzi sono una finzione "rigorosamente storica": armi, aereoplani, motori e perfino le coccarde degli aerei sono esatte dal punto di vista storico ma vengono riprese dall’autore che le trasforma per trasferirle nel suo sogno.

Assolutamente memorabile il rocambolesco decollo del protagonista dai navigli di Milano, inseguito dalla polizia fascista.
 

Il film è una cagata pazzesca, la storia non si regge minimamente, la psicologia dei personaggi è inesistente, le situazioni non hanno neppure una parvanza di credibilità per cui tutta la crudeltà del primo episodio qui si trasforma in ridicoli spruzzi di sangue e scene degne di horror trash di basso budget.

Non ero prevenuto quando ho cominciato a vedere il film, il primo episodio mi era, tutto sommato, piaciuto e non ho pregiudizi nei confronti dei sequel. Dopo una lunga battaglia per trovare una versione non troppo censurata (in lingua originale con sottotitoli in inglese) mi sono accorto che non ne valeva la pena.

Del film non si salva nulla, la scena dello sbarco che scimmiotta il soldato Ryan è ridicola, ai limiti della parodia.

Gli adulti sono preoccupati del degrado raggiunto dai giovani che non sono più disposti a impegnarsi nello studio e si fanno venire un’idea geniale: una volta all’anno una classe di liceo viene estratta e viene mandata su un’isola dove il compito degli studenti sarà riuscire a sopravvivere per tre giorni.

Se fino a qui vi è sembrata una rivisitazione dell’isola dei famosi è solo perchè vi mancano i dettagli: il compito degli studenti è di ammazzarsi a vicenda, soltanto uno potrà uscire vivo dall’isola. All’inizio del "gioco" ai ragazzi viene applicato un collare che ne controlla la posizione e i movimenti ed è pronto a esplodere se non viene rispettato il regolamento. A ognuno viene consegnata un’arma, in modo casuale per cui i ragazzi si affrontano con fucili, pistole ma anche archi, frecce e coperchi di pentola.

Il film è stato criticato per la crudeltà di molte scene e situazioni e chi avrà la fortuna di vedere il film capirà perfettamente il perchè. Non mancano spruzzi di sangue e arti mozzati ma la crudezza è legata soprattutto alle situazioni e al modo in cui i ragazzi vengono aizzati uno contro l’altro dalla necessità di sopravvivere.

Dopo aver cercato una versione in italiano non troppo tagliata mi sono arreso e ho visto una versione in lingua originale con sottotitoli in italiano, piuttosto difficile da trovare; mi sento comunque di consigliarla perchè il film, presente in numerose versioni, è stato spesso fatto a pezzi dalle varie censure nazionali.

Il film può tranquillamente essere visto dai bambini ma definirlo cartone animano e applicare l’etichetta disneyana "animazione = prodotto per l’infanzia" è un delitto.

La principessa Mononoke è un film bellissimo, i miei occhi italiani hanno letto la storia dello scontro tra uomini e natura, il contagio dell’odio che viene rappresentato come qualcosa di tangibile che nasce dal dolore, la contrapposizione tra due fazioni, entrambe con le proprie ragioni e entrambe con i proprio peccati.

Una cosa più belle di questo film è che ognuno può trovare la propria personale chiave di lettura, è il più famoso film dello studio Ghibli e ancora una volta non ha un messaggio da lasciare, una tesi da dimostrare, non cerca di convincere lo spettatore.
Assolutamente da vedere.

Ci sono anche siti in cui l’amore per il cinema viene vissuto in modo un po’ particolare, alla caccia di errori nei film più o meno famosi e movie mistakes ne è un esempio.

In sostanza possiamo dividere gli errori in due tipologie:

errori tecnici: ad esempio l’inquadratura riprende il microfono, oggetti che compaiono e scompaiono a testimonianza dei diversi ciack, orologi al polso di gladiatori e legionari.

errori logici: un po’ più insidiosi ma ancora più fastidiosi, possono essere errori legati a mancanze logiche nella trama del soggetto, errori storici più o meno subdoli. L’esempio che mi viene in mente è legato all’ultima versione dell’attacco giapponese a Pearl Harbour, viene inquadrato il porto con i marinai americani che gironzolano ovunque, siamo nel 1941 e … nessuno fuma! Il "politically correct" americano ha colpito ancora!

Nella sequenza temporale questo episodio si colloca prima dei tre "classici", per questo motivo e per evitare confusione viene ribadito praticamente ovunque "episodio I", aggiungendo il IV, V e VI per i tre girati precedentemente.
Con questo film si comincia a capire che il vero protagonista della saga non è Luke Skywalker ma bensì suo padre, Anakin. Qui lo vediamo bambino, pronto per cominciare il suo addestramento e a diventare un Jedi.
La trama presenta una Repubblica ormai prossima al collasso, troppo grande e troppo burocraticizzata per riuscire ad affrontare con la necessaria prontezza i problemi da risolvere. I problemi sembrano ruotare attorno a uno scontro tra la federazione dei Mercanti e il pianeta Naboo la cui regina si presenta a chiedere aiuto al senato galattico. In realtà si intuisce che c’è sotto qualcosa di più grande (minaccia fantasma, appunto), si intravede un nuovo cattivo che non è mai chiaramente delineato.
Il maestro Yoda e il consiglio dei jedi intuiscono che il loro potere, la loro capacità di intuire il futuro si va affievolendo e percepiscono una grave minaccia all’orizzonte senza riuscire a metterla completamente a fuoco.
Il film dopo due decenni di attesa apre le porte ai due episodi successivi e presenta agli spettatori la potenza delle nuove tecnologie nel campo degli effetti speciali, sempre sapientemente sfruttati.
L’esercito di robot della federazione dei mercanti si rivela una enorme delusione: i soldati metallici sembrano essere più un fastidio che un pericolo per gli altri umani. Della corsa sugli sgusci (che tanto ricorda Ben Hur, anche grazie alle citazioni) ha una caratteristica senz’altro degna di nota: è una delle poche parti del film senza musica, sono gli effetti sonori a fare la parte del leone coinvolgendo la spettatore dall’inizio alla fine della gara.

Curiosità: chi scrive è riuscito, per puro caso, ad assistere alle riprese di alcune scene del film, non tutti sanno che sono state girate in esterni in Italia le scene relative al palazzo reale (reggia di Caserta) e del lago (il lago di Como).

Come tutti i film di animazione della Ghibli anche qui si trovano presenti elementi onirici e reali, il film è bello ma molto meno complesso di altri lavoro della casa giapponese. Lo consiglio in particolare ai bambini questa volta.